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DIY一个Moleskine笔记本封套【iPod纪念款】

2010年8月31日 1 条评论

毋庸置疑我们都很心爱手中的Moleskine笔记本,但是即使是防水油布制成的封面,有时也会记录下”岁月的蹉跎“;又或者当我们将每一本写完的Moleskine笔记本像书一样置于书架上时,同样的外观让我们不能一目了然地知道每一本中的内容;又或者,你是个潮人,你就喜欢玩些花样来装饰你的Moleskine。。。

理由很多,解决方案倒是有一个,自己动手做一个既可以装饰,又可以标注还可以保护Moleskine的封套,这个想法从我们上个月那篇最受欢迎的博客发表开始就一直盘旋在我们的脑海中,鉴于DIY也是Moleskine的精神之一,半个月前我们发布了Moleskiner.cn设计的第一款笔记本的DIY封套-彩虹款,作为抛砖引玉;今天我们为大家带来Moleskiner.cn设计制作的iPod广告图案DIY封套,图案由来自日本的留学生朋友刘柳手绘并贡献(http://t.sina.com.cn/llmuzier

这个DIY封套的图案灵感来自Apple的iPod nano系列广告,献给喜欢Moleskine和水果的粉丝们!听说明天(2010年9月1日)苹果最新产品的发布会上将发布新版的iPod Nano,原先的经典滑轮造型将会被新的设计取代,因此这个模板也权当献给经典nano的致敬吧!

封套的自制方法很简单,下载下面的封套原文件,(不要缩放)使用默认尺寸打印在比较厚的A4纸上(最好是150-200g的),也因为是打印在A4纸上尺寸的原因,目前该封套仅适合于Moleskine的Pocket口袋型笔记本(9 x 14cm)。

(Google服务器地址)彩虹DIY封套_Rainbow_DIY_Cover.pdf

(如果您不能下载Goolge的链接,请下载本地文件):iPod-DIY封套_iPod_DIY_Cover.pdf

更多的Moleskine相关资料请前往本站资料下载区

然后,根据左上角的提示:

1、将轮廓和实线部分割开
2、将虚线部分折起
3、在胶水字样的部位涂上胶水
4、拼装时请对齐线条和各个角落

接着,将你心爱的Moleskine笔记本放入这个合身的封套中,摆放在你的书桌或者书架上,效果是不是超好呢?

最后还是要提一下这个”有奖活动“,我们的DIY封套计划希望从各位读者出获得更多有趣的封套图案,可以是卡通人物、创意设计的图案、潮人的内容或者任何天马行空的内容,您只需将足够分辨率的图片(分辨率1600以上、内容为横版的)或者矢量文件投稿给我们,或许下一个封套的图案就是你的杰作,凡是被采用的封套图案投稿者,我们都将赠送一个Moleskine产品作为纪念。

还不赶快行动吗?投稿请发送邮件至info#moleskiner.cn(将#替换成@即可),或者在Twitter新浪微博上给我们留言。

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【有奖活动】DIY一个封套保护你心爱的Moleskine笔记本

2010年8月15日 5 条评论

毋庸置疑我们都很心爱手中的Moleskine笔记本,但是即使是防水油布制成的封面,有时也会记录下”岁月的蹉跎“;又或者当我们将每一本写完的Moleskine笔记本像书一样置于书架上时,同样的外观让我们不能一目了然地知道每一本中的内容;又或者,你是个潮人,你就喜欢玩些花样来装饰你的Moleskine。。。

理由很多,解决方案倒是有一个,自己动手做一个既可以装饰,又可以标注还可以保护Moleskine的封套,这个想法从我们上个月那篇最受欢迎的博客发表开始就一直盘旋在我们的脑海中,诚然文中的点滴使用经验的分享是大家最热议的,但是那些好看又有趣的封套也迎来了众多的评论,介于DIY也是Moleskine的精神之一,通过借鉴官方msk的封套模板以及我们对Moleskine的理解,特此发布第一款Moleskiner.cn的DIY封套,作为抛砖引玉。

这个DIY封套的图案灵感来自Moleskine笔记本的产品封面颜色,囊括了几乎所有的颜色,封套的自制方法很简单,下载下面的封套原文件,(不要缩放)使用默认尺寸打印在比较厚的A4纸上(最好是150-200g的),也因为是打印在A4纸上尺寸的原因,目前该封套仅适合于Moleskine的Pocket口袋型笔记本(9 x 14cm)。

(Google服务器地址)彩虹DIY封套_Rainbow_DIY_Cover.pdf

(如果您不能下载Goolge的链接,请下载本地文件):彩虹DIY封套_Rainbow_DIY_Cover.pdf

更多的Moleskine相关资料请前往本站资料下载区

然后,根据左上角的提示:

1、将轮廓和实线部分割开
2、将虚线部分折起
3、在胶水字样的部位涂上胶水
4、拼装时请对齐线条和各个角落

接着,将你心爱的Moleskine笔记本放入这个合身的封套中,摆放在你的书桌或者书架上,顿时。。。感觉真好对吧!即使藏身于套中,Moleskine依旧散发着他的魅力气场,哈哈。

最后,说回正题–”有奖活动“,这第一个封套作为抛砖引玉,实则希望从各位读者出获得更多有趣的封套图案,可以是卡通人物、创意设计的图案、潮人的内容或者任何天马行空的内容,您只需将足够分辨率的图片(分辨率1600以上、内容为横版的)或者矢量文件投稿给我们,或许下一个封套的图案就是你的杰作,凡是被采用的封套图案投稿者,我们都将赠送一个Moleskine产品作为纪念。

还不赶快行动吗?投稿请发送邮件至info#moleskiner.cn(将#替换成@即可),或者在Twitter新浪微博上给我们留言。

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MOLESKINE Detour巡展作品回顾 – 深泽直人(Naoto Fukasawa)

2010年8月12日 7 条评论

为了迎接十月份的Moleskine Detour上海巡展,作为Detour Shanghai的热身,我们已在这三个月里回顾了往届Detour巡展中的许多大人物以及他们创作在Moleskine笔记本上的作品,由于最近一届的Detour是在日本东京举行,因此回顾中会有很多来自日本的艺术家和设计师,恰好作为中国人来说可能日本大师们的名字更为耳熟能详,请看第七位:

产品设计大师:深泽直人(Naoto Fukasawa)
naotofukasawa.com

MOLESKINE DETOUR ARTWORKS REVIEW - 深泽直人 (Naoto Fukasawa)

深泽直人在Moleskine笔记本上的创作更像是一本由他主编的介绍他设计的产品的杂志,在这里我们可以看到像广告摄影一样的手绘,简单的黑白线条展现了艺术家创作的整个过程。

深泽直人,1956年出生于日本山梨县。1980年毕业于多摩艺术大学的产品设计系艺术与3D设计专业。2003年1月他在东京建立了“深泽直人设计公司”,加入了日本“MUJI”公司的顾问委员会。2003年12月他与“takara takara”有限公司和钻石出版有限公司合作,在家用电器和日用杂物设计领域里,创立了一个新产品品牌“±0”。“±0”设计与生产家用产品,从雨伞到电器。最初的范围大约包括20项:加湿器、液晶屏幕、随身听、手电筒、地毯、电咖啡壶、电话、多士炉……

如果你喜欢无印良品(MUJI)的壁挂式CD PLAYER,你一定知道它的设计师-深泽直人(Naoto-Fukasawa)!

“身为日本当代最活跃的产品设计师,
深泽直人的设计融合了日本美学与西方实用技巧,设计作品屡获设计各大设计奖项。
深泽直人的设计主张“Without Thought”,强调“无意识的设计”,
不管是产品简洁的外型,或是消费者直觉的使用,都回归到生活本质的设计出发。”

深泽直人的设计在欧洲和美国赢得了40余个设计大奖,他曾为知名公司进行设计,包括苹果、爱普生、日立、无印良品、NEC、耐克、日本精工株式会社、夏普、steelcase、东芝等品牌,苹果(APPLE)公司现任高级副总裁 乔纳森(Jornathan Ive)在一次访谈中也谈到其设计深受深泽直人的影响。

若是产品也有个性,则是深泽直人最不喜欢一种:它们会张扬地冲到你面前问你,“喂,我很不错吧?”在深泽直人的想象中,这样的产品会很讨厌。他说,我的产品是尽量不表现个性的那一种。没有个性怎么会卖得更好?深泽直人认为,设计和人一样有两面性,一面是热闹的,一面是安静的,在一个很热闹的场所里,他设计的产品很安静,就能成为卖点。这个卖点显然很有诱惑力,在这个过剩的社会,深泽直人式的安静正在被很多人顶礼膜拜。他甚至建议大家,想买一件东西,如果确定不了到底要买哪一种,可以回过头去无印良品挑选一下去除多余装饰的原型,会让人觉得很放松。

深泽直人的其他代表作品:issey miyake(三宅一生) twelve手表、Plusminuszero (±0)品牌8英寸电视、KDDI neon手机、Plusminuszero (±0) 品牌音像套件、Plusminuszero (±0)品牌加湿器、MUJI CD player、MUJI rice cooker、Personal skies、KDDI info.bar、KDDI Ishikoro、LED watch等…

作为文具迷,你们一定也知道深泽直人与德国的LAMY品牌合作设计了一款noto无声圆珠笔,非常之好用,特别是在开会的时候!

下面这段视频是深泽直人的Moleskine笔记本作品的欣赏,看完后记得留言,告诉我们你对Detour上海巡展的畅想,以及你所希望见到的大师名称,或许我们还来得及邀请:P

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MOLESKINE Detour巡展作品回顾 – Karim Rashid

2010年8月4日 没有评论

为了迎接十月份的Moleskine Detour上海巡展,作为Detour Shanghai的热身,我们将回顾往届Detour巡展中的那些大人物以及他们创作在Moleskine笔记本上的作品,请看第六位:

鬼才设计师:Karim Rashid(Karimrashid.com

MOLESKINE DETOUR ARTWORK REVIEW - KARIM RASHID

Rashid在Moleskine笔记本上的创作是他对自己设计的优雅的描述,所绘的草图构成了一个个细致的场景;平衡了艺术感和现实感。因为照片数量有限的缘故,您可以参考底下的翻阅视频,整本本子充满了他的手绘,从随手绘制的妇女肖像,到新的创意,还有他设计的家具项目的草图,所有这一切都是用Rashid独特的黑色+荧光色记号笔的绘制风格体现。

MOLESKINE DETOUR ARTWORK REVIEW - KARIM RASHID

凯瑞姆•瑞席 (Karim rashid) 是当今美国工业设计界的巨星。他1960年生于埃及开罗,是个混血儿,其父为埃及人,母为英国人。幼年时期在英国和加拿大生活。而如今在位于美国的纽约市发展着设计事业。以艺术风格闻名世界的国际设计师Karim Rashid所跨足的设计领域包括室内外空间设计,时尚精品设计,家具设计,照明设备设计,艺术品设计,以及各式各样的产品设计。Karim Rashid以让他的民主设计风格为大众所用而闻名,他曾为许多国际知名品牌设计出耳目一新的产品,从Alessi到Georg Jensen,从UMBRA到PRADA,从ISSEY MIYAKE(三宅一生)到METHOD,他以不同的作风改变了产品设计的美学和消费者文化的本质。

Karim Rashid 在与他同时代设计师之中是拥有作品最多的设计师之一。超过3000多项设计已投入生产,获得300个以上的奖项,以及曾在 35 个国家参与工作,证实了 Karim 的设计传奇。被称为“award-winning rubbish bin”(奖项回收站,意为得奖无数)的Karim Rashid横跨无数领域,例如到处可见的 Garbo 垃圾桶,以及为 Umbra 设计的「Oh Chair」,甚至还有为纽约市设计的下水道井盖!室内设计作品则有 Morimoto 餐厅、雅典的 Philadelphia 及 Semiramis 饭店,为Giorgio Armani设计的旗舰店。Karim 与客户的合作包括与 Method 及 Dirt Devil 创作民主设计,与 Artemide 及 Magis 设计家具,为花旗银行及现代汽车设计品牌识别,为LaCie 及三星电子设计高科技产品,以及为 Veuve Clicquot 及 Swarovski 设计奢华商品,为Tommy Hilfiger设计橱窗,從UMBRA到PRADA,從ISSEY MIYAKE到METHOD,从工业产品、家居用品、时装到室内空间设计,他的时尚触角无所不及,他的第二职业甚至还是一个专业的DJ!Karim 已有二十项作品获得MoMA和SFMoMA永久收藏,并且在全球各地艺廊举办艺术展览。Karim 经常获得各类设计大奖,包括 Red Dot 大奖、Chicago Athenaeum 优良设计奖、I.D. 杂志年度设计奖、IDSA 工业卓越设计奖。
……..

这是我们介绍Detour巡展大师中生平荣誉最长的一位设计师,只因为他实在是太有名。Karim Rashid的设计理念中特别强调诗意设计,要到达这样的境界无疑需要很多的积累与修养。而多国的生活背景和热爱自由的天性,让他乐于打破设计的条条框框,在他的作品中你会看到自由、新鲜和一切可能性。Karim Rashid在自己的第一本作品集《我想要改变世界》里说:

“我梦想能塑造未来世界,未来在我眼中就是人类生活在自由的天堂中,不断地创新与经历新事物。”

在他的餐具与家居饰品设计里清楚的呈现了这一点,诗意和充满灵感的设计,他的风格可描述为“极简的感性”,由于喜欢用半透明而色彩丰富的塑胶材料,作品清新、多变、性感,又得雅号“塑胶诗人。由于他的作品实在太多,我们就不放上具体的产品了,感兴趣的朋友们可以通过google了解更多Karim Rashid的故事,下图是Rashid的手绘设计稿被Moleskine最近出版的一本The Hand of the Designers(设计师手绘本)收入的内容,又是充满Rashid梦幻色彩的手绘风格:

下面这段视频是Karim Rashid的Moleskine笔记本作品的欣赏,看完后记得留言,告诉我们你对Detour上海巡展的畅想,以及你所希望见到的大师名称,或许我们还来得及邀请:P

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MOLESKINE Detour巡展作品回顾 – Yves Béhar

2010年7月31日 没有评论

为了迎接十月份的Moleskine Detour上海巡展,作为Detour Shanghai的热身,我们将回顾往届Detour巡展中的那些大人物以及他们创作在Moleskine笔记本上的作品,请看第五位:

设计师:Yves Béhar(fuseproject.com

MOLESKINE DETOUR ARTIST REVIEW:Yves Béhar

Béhar的Moleskine笔记本作品展示了为期最著名的OLPC(每个孩子一台电脑计划)项目的最初设计草图,这是一个公益项目旨在帮助世界上的(特别是贫穷地区)孩子们都能用上电脑。在这本作品里Béhar还留下了他的设计见解:如何让这个世界成为更适合人们之所。

Yves Béhar1967年出生于洛桑(瑞士西部城市,在日内瓦湖北岸),在瑞士长大,母亲是德国人,父亲是土耳其人。Béhar在欧洲和美国学习了工业设计,并且从加利福尼亚帕萨蒂娜客户艺术中心学院获得了工业设计学士学位.从1992年开始他在lunar设计公司工作了三年,在此之前他曾在硅谷的frog design工作过三年,为苹果电脑,hewlett packard 和silicon graphics.等客户开发产品identities。

1999年他成立了fuseproject设计工作室(与Frogdesign齐名的设计公司)。新近的客户包括birkenstock, herman miller, swarovski, MINI, nike, toshiba, hussein chalayan and hewlett packard.他的设计已经通过众多的奖项获得了认可,比如2004年获得芝加哥 athenaeum 优秀设计奖,2003年获得 IDEA/business 周刊金质优秀奖,这只是一小部分,还有很多。他的作品风格多样,是一个横跨产品,时尚,平面,包装,环境和策略的“未来展望”,他是这么简单地描述自己的设计风格的:

我的设计是故事性和多变性的融合,使潜在的技术和诗意,商业和文化与物质世界融合在一起,现在设计被认为是商业的发动机,我们作为设计师是一个巨大的机会。如果我们大家一起认识到我们需要解决的问题,我们准备的战略不是一个短期目标而是创造一种新的体验,以及给生活带来新的故事,设计将在商业和艺术之间走上正道,交叉点的中心舞台就是我们生活的美丽世界。

这里着重介绍一下他主导设计的OLPC项目,OLPC其实是一个口号的缩写“one laptop per child”意思为“每个孩子都应该有一台自己的笔记本电脑”,就是所谓的”人人电脑”,它是由美国麻省理工大学的尼葛洛庞帝教授提出的。这种电脑是为了满足广大发展中国家的中小学生而设计的,其最吸引人的一点便是它的售价只有100美元,也就是折合人民币690元,这对发展中尤其是中国的学生有很大的吸引力。

OLPC从想法走到最后的产品,期间不断有新闻,不断有故事。就设计上(工业设计),就有大批人员参与,我们也可以看到OLPC走向成熟过程中的各个设计方案,如Design Continuum的两个方案,frog design的方案,单纯从外观上,就可以看到OLPC从想法到产品的成长历程。当尼葛洛庞帝和Design Continuum的合作遇到困境的时候,Yves Béhar和他的fuseproject就接受了这个挑战,并夜以继日的做方案,因为OLPC不是一个一般的项目,全世界有很多人都在不停的关注着,成功和失败都将呈现在大众面前,上图为OLPC最终定稿的设计。

下面这段视频是Yves Béhar的Moleskine笔记本作品的欣赏,看完后记得留言,告诉我们你对Detour上海巡展的畅想,以及你所希望见到的大师名称,或许我们还来得及邀请:P

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Moleskine笔记本使用感受之【个人管理篇】

2010年7月27日 24 条评论

这是一篇洋洋洒洒3000多字的投稿,来自我们忠实的会员dbjl,也是这么多年来最长的一篇投稿文章,我们郑重推荐所有的纸质笔记本用户仔细读完这篇文章,虽然文章本身的内容涉及很多高级的笔记本技巧和应用,但是字里行间蕴含的一种对书写的体验,个人管理的追求以及创新方法的探索精神让我们深深感动,这就是Moleskine的精神,Moleskine广大使用者的缩影。

再次感谢dbjl的投稿,我们也将同时赠送给他一本Moleskine笔记本(好像他很多款式都有了),希望能给他新的尝试,探索新的方法,得出新的用途,也希望能够收到更多内容充实的投稿,我们都会有赠品相送。

(如需转载,请注明出处,谢谢)

喜欢上MOLESKINE笔记本是一个很偶然的事情。那天约自己的大学班主任参加我的婚礼并做证婚人,结果老师在电话那头刷刷刷地翻着什么,查了下日程,很高兴地说有空。我脑子里一下子闪出这么个图画,虽然每天的日程排的满满的,但是一翻开自己的手帐就一目了然,一切尽在掌握。多么专业,多么帅气。恰逢年底,于是我开始满世界地找这种好用的日记手册。在这里遇到了Moleskine,想起以前在某大厦的书店里看到过这个牌子的本子,但由于都塑封的牢牢的,不知道凭什么这小黑皮能卖这么贵。看了详细的分类和内部页面的介绍后,我觉得就是它了。当时也不太知道这个本子具体怎么挑选比较好,只想着页面能多一点,个头小一点就好。于是,自然选择了页数最多的口袋日记本。随着使用的深入,就渐渐发展到下面这个叠叠乐的趋势了。。。。。。都是工具癖惹的祸。。。。。。

口袋本大小最便携,居家旅行,必备良药。另一个特点就是网上MSK的资源最丰富,左边的日记封套是打印厚空白封套后自己画两个麦兜上去,意外的和称。右边的1年半周记封套是直接下载了成品的MSK封套,也挺有味道,由于还没开始使用,可以装在里面稍微保护一下。

中间的红色一年周记么,每天拿手里要用的,不可能一直套子里拿进拿出,所以就自己包了一个书皮(其实是买这本周记已经接近4月份了,当年的黑色版满世界找不到,只剩下红色所谓限量版。。。。。。男人用个红艳艳的小本总觉得太那啥了,还不如缅怀一下童心,找了一张洛克人的海报自己剪裁做了一个书皮,因为有一根橡筋的缘故,结构上还是费了一点脑筋的。现在发现这个书皮磨旧了还是挺好看的)。接下来我就按本子的大小来分享一下我的经验吧。

日记本

其实挺曲折的,从今年年初开始写起,中间经历过不少形态。一开始,考虑到这个本子每天时间都规划好了,就用做日程表吧,所以每天就把几点干什么都写下来,然后对照着去完成。但很多事情并不是你想几点完成就能顺利完成的,遇到顺延,取消之类要修改的时候还是相当麻烦,第二天还要把第一天没完成的转移过来,很有挫败感。唯一一次最有用的就是婚礼那天日程排的满满的,这时候就发现这本子好实用啊!(推荐婚礼司仪人手一本,哈哈)没多久接触了时间管理和GTD,发现日程表应该是一块圣地,只有确定时间,确定日期的东西可以写进来。但是由于工作性质,并不是有很多确定时间的东西可以写进去,有时候一天1项2项,有时候连着空了好几天,觉得好浪费啊。为了杜绝浪费,又在小本上开始了时间追溯,除了写确定的日程安排,空余部分就把每一个小时做的事情记录下来,结果写了个把月后,发现问题了。一是如果这个小时没有及时记录,过了一天或者更多时间后要靠回忆把这个补全相当困难。另一个就是发现了自己时不时掉进时间黑洞,把时间浪费在一些奇怪的地方,好挫败。而且每个小时记录的话,会把很多负面情绪写进本子里,回顾起来异常让人看不下去,于是更写不下去了。

最后很奇妙的接触了一本书《晨间日记》,里面一些记日记的观点很有启发性,包括每天写日记的时间要短,要先画格子勾引自己去填空等等。于是我就拿这个小日记本实验开了,果然非常有效,我每天早上花3,5分钟记录前一天的事,并在当天这一页的“今日”栏里写下自己今天很想做的事情。这样就有了下面这个页面,已经坚持了2,3个月了,完全没有厌烦的感觉。每周回顾起来因为分类很清楚,很容易找到关键信息。当然,每个人关注的焦点不同,页面栏目分配千奇百怪,按自己喜欢的分类,喜欢的顺序来记录就好。记得每周给下一周画好格子,不然如果哪一天早上翻开来发现栏目都没有划定,很可能就半途而废了。

周记本

以前使用一个其他牌子的大本子,但总觉得携带太不方便了,随身带的本子还是轻巧一点,能放进口袋为好。所以换成了现在这个。按GTD的使用,我开始把每周左边当作日程表,必须做什么很清楚。右边按我自己工作性质分为两列,左边写下一步行动,右边写等待信息。基本上这个方法还是适用了很长时间,随时随地能知道下一步该做什么,需要向谁获取信息。但是也有缺点,一是当一天日程里的事项较多时候,小本子毕竟写不下了,密密麻麻容易看错。还有就是下一步行动和等待信息如果这一周没有完成,就必须转移到下一周去,抄写工作比较费时,而且如果有的事项一连好几周都没有完成,心情会很沮丧。

现在我对小周记本的使用改版了,契机是接触到了MLO(My Life Organized)和简单做(ZEN TO DONE)。MLO作为一个列大纲软件,比起纸质工具的优势就是可以随意增减条目,没有容量限制,而且可以按照预设“情境”来过滤下一步行动,如果在自己的本子上要做到按情境来分类下一步行动,我觉得会是一个比较浩大的工程,这意味着你有很多清单要去随时回顾、更新和整理,管理这一把清单可能就会花掉更多的时间。

“简单做”我觉得是要建立在你对自己所有下一步行动都能把控的前提下。你每天都有一整页的下一步清单,你可能就迷失在这一整页纸前面了,时不时会担心有什么重要的事情漏做了?所以要按照自己规划的重点,来选出三件左右(数量自便啦)每天一定要做到的事情,不做好这些,别的小事做的再好,也不会对项目的推动和个人发展有太大帮助。这些事情也叫大石头,所以我就设定了每天3块大石头,工作上的用黑色表示,个人的用红色表示。另外再设定3-5块每周大石头,因为可能会需要跨天操作,写在周记的右边页面。这样每周工作重心就很明确,完成了这些必须做的事情后,再根据MLO上的电子列表分情境的完成其他工作。我个人使用感觉是这样放松不少,有时候下班前常常能省出1个小时来做些别的事情。另外根据MLO里“在外”和“在家”清单,同步写入右边页面靠下的位置,这样离开办公室电脑的时候,也知道该做什么了。(如果有个PPC的手机,那就直接用手机版本的MLO来同步就好,没有尝试过)

周记背后有8页纯横线页面,用2面来记录“将来/也许清单”,记得每周回顾一下。另外挑2页来记录一些账号和自己能看懂的密码提示,常常能省去不少麻烦。

大型的Moleskine笔记本

我觉得是书写感觉最好的,大小适中,换行距离适中,书写行列也比较充足,如果是背包族的话,这个大小倒是不至于塞不下。所以我的2本L本就是用在连续书写时间比较长的环境下。读书笔记页面分配已经很完善很细致化了,没有太多的发挥余地,就按原来的用途在使用。横线本我现在用来记录下很多见闻,我想当我填满一本的时候,可能我也能写出一本小说吧,哈哈。其实以前我是用XL的横线本来做这事情,但是我发现了问题,太大,携带是一个问题。还有就是单排横线太长,写完一排换行会需要比较久的时间,这样手臂和肩膀得不到放松,经常感觉到右边酸痛起来,也可能是我自己书写习惯的原因吧。现在XL本用做新的用途咯。

XL加大型的Moleskine笔记本

新用途是什么呢?嘿嘿,是我后面4年的晨间日记本。《晨间日记》里面其实是推荐用电脑EXCEL来记录日记的,但是我自制了他介绍的页面后,感觉还是有局限性,因为我用的是上网本,这密密麻麻的页面一看我就晕了。最好使用大屏幕的电脑来做这些事情。而且考虑到电子产品更新换代的速度,和万一哪天电脑彻底歇菜文件都救不出来,还是寻找纸媒体吧。纸媒体书里推荐是活页本,但大家可能知道活页本左边写到右边的时候,那一圈圈的活页架子很咯得慌,我对这个阴影很大,也放弃了。在惆怅的时候,我整理了一下M记的所有本子,叠放在一起,突然发现,这个XL的面积差不多正好是口袋本的4倍。你也想到了吧,马上把XL本摊开,数一下行数,也很合用啊。马上拿起铅笔和直尺,画上了。结果就是如下的样子,这样接下来的4年内,都可以回顾到前几年的今天,有哪些方面的那些事情发生了,对自己成长也是一个很好的追踪。我建议格子可以先画好,但栏目不要先定死,毕竟人生不同阶段侧重点不同,也许哪天我有了小兔崽子,就要把某一览换成“宝宝”栏也说不定,哈哈。当然了,一本XL横线本是190多页,记录一年的话需要两本

啰啰嗦嗦把我使用M本的经验都摊出来了。会有很多不成熟的地方,也会有很多好笑的事情,但这都不影响。“工欲善其事必先利其器”,我觉得还要“必先爱其器”。同样作为M本的爱好者,希望能抛砖引玉,看到大家更多的经验分享,让这个神奇的小本更充分的融入生活。

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MOLESKINE Detour巡展作品回顾 – 喜多俊之(Toshiyuki Kita)

2010年7月23日 3 条评论

为了迎接十月份的Moleskine Detour上海巡展,作为Detour Shanghai的热身,我们将在这三个月里回顾往届Detour巡展中的那些大人物以及他们创作在Moleskine笔记本上的作品,由于最近一届的Detour是在日本东京举行,因此回顾中会有很多来自日本的艺术家和设计师,恰好作为中国人来说可能日本大师们的名字更为耳熟能详,请看第四位:

设计师,夏普Aquos之父:喜多俊之(Toshiyuki Kita) (toshiyukikita.com

作为日本国宝级的设计大师,喜多俊之的这本Moleskine笔记本理所当然地”塞满“了他不断探索中的新创意,全部的彩色手绘,让我们看到大师的功力!

喜多俊之1942年出生于日本大阪,毕业于大阪Naniwa学院工业设计系,15岁就开始了他的设计师之路,1969年,喜多俊之将创意领域从日本拓展到意大利,之后便一直在国际上活跃于环境、空间、工业设计等领域。他为欧洲和日本各大制造商创造了一系列杰出的作品,包括家具、LCD电视、家用机器人和众多日常用品,和他同一个年代的川久保玲、三宅一生、山本耀司,也在1970年代末期走入国际视野。他们同样提倡“自然感”的设计理念。喜多俊之被称为最欧洲的日本设计师。如今的他已有诸多作品被各国艺术馆收藏,比如纽约现代艺术博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、慕尼黑现代美术馆等世界级大型博物馆。

喜多俊之的设计神话来源于他的设计频繁挽救品牌,甚至一个行业。他设计夏普液晶电视AQUOS让夏普电视机成为消费者追逐的对象,他的设计巧妙地为冰冷的液晶屏幕加入了“表情”;他帮日本一家濒临倒闭的火柴厂设计的生日火柴令一家厂起死回生——这些来源于人性、源于生活本质需求的设计从生产者、消费者和销售者等多重角度出发,喜多俊之是这样叙述他设计的理念:

“不能让人开心的设计,寿命总是不会很长,设计的98%都来自日常生活。日常生活中有很多优秀的传统工艺,凝集了高度的生活智慧,我觉得应该把它们的优点保留再进行改造,把这样的东西拿到未来是非常重要的,因为里面融入了人的灵魂。”

喜多俊之常对人说,大自然就是他的老师,生活则是他设计的土壤。而快乐却是驱动他四十多年来热情工作的灵魂所在。所以他总是在桌椅、灯具、汤勺、手表,甚至家用机器人等的设计上大动脑筋,然后就像圣诞老人那样偷偷躲起来,等待你拆开产品包装时,露出诧异而会心微笑的那一刻。你可以点击下图欣赏一下大师30年来的作品,感受一下他设计中的灵魂:

他设计的产品经常被人称为”作品“,其中“KICK桌”获选为美国纽约当代艺术博物馆(MOMA)永久收藏品。“WINK椅”和“KICK桌”获选为德国汉堡美术工艺博物馆永久收藏品。“Multi Lingual(多种语汇)椅”分别获选为纽约当代艺术博物馆和巴黎蓬皮杜艺术中心永久收藏品。“28英寸液晶电视机”和“WINK椅”获选为巴黎蓬皮杜艺术中心永久收藏品。

细看喜多俊之的作品,简洁圆润的线条,有着传统手工制品的精致和生命力,既传承了日本设计的禅意意境,又顺应了都市求简就新的快轨生活。而看似简单的作品,却融入了无数的睿智与巧思,童趣和想象。将功能与视觉和谐、单纯地融合,便是它们诞生的那一瞬间。心被传入,于是它们“活”了。

下面这段视频是喜多俊之的Moleskine笔记本作品的欣赏,看完后记得留言,告诉我们你对Detour上海巡展的畅想,以及你所希望见到的大师名称,或许我们还来得及邀请:P

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MOLESKINE Detour巡展作品回顾 – Martì Guixè

2010年7月18日 没有评论

为了迎接十月份的Moleskine Detour上海巡展,作为Detour Shanghai的热身,我们将在这三个月里回顾往届Detour巡展中的那些大人物以及他们创作在Moleskine笔记本上的作品,由于最近一届的Detour是在日本东京举行,因此回顾中会有很多来自日本的艺术家和设计师,恰好作为中国人来说可能日本大师们的名字更为耳熟能详,请看第三位:

设计师:Martì Guixè (http://www.guixe.com/

Guixé使用的Moleskine笔记本是一本绘图本,整本本子充满着他对室内设计可行性探索的速写,让我们都能一窥艺术家创意的过程。

Marti Guixé(1964年)是西班牙加泰罗尼亚籍的设计师,现居于巴塞罗那及柏林两地,他在米兰学习并成为一名世界级的室内及工业设计师。1994年,他发展了一套全新方法去理解设计品的文化。他非传统的见解为好奇的重要性提供了既卓越又简单的演绎。Guixé从不掩饰他对传统设计的厌恶,其作品追求改变审视和思考事物的方法,而不止于改变现有物品的外观。 Guixé视设计为一个平台,去质疑、形象化和影响当代人类行为。

2001年,为打破传统设计师所面对的种种规限,及为设计界开拓更多新的可能性,Guixé开展了”Ex-designer”运动,并将自己界定为”Ex-designer”,2007年Guixé获得了加泰罗尼亚自治政府颁发的国家设计奖。

虽然Guixé的设计概念极具批判性,但仍有不少世界知名的设计品牌与他进行合作计划。合作品牌包括:Alessi, Camper, Danese, Droog Design, Magis, Vitra及Moleskine

上图Marti背后的那个两个白色的挂壁钟就是他为Alessi设计的“24句马克笔”壁钟,完全跳出了常规的理性思维的窠臼,在冰冷的事实存在里面糅合了一点点人性化的心思在里面。设计单品已经不再成为一种洞察的现实存在的工具,也成为了一种独立于实物之外的与他人情感互动,分享,交流的途径,他这样描述其中的涂鸦元素的灵感:

我一直认为涂鸦是属于街头文化的,多数自娱自乐的成分,不安分,寻求新鲜感,或许一点点愤世嫉俗的意味。其实往往含有一些对生活的思考在里面,粗劣和稚嫩的线条,其实并没有一点毛糙的感觉,反而传达一种精致细腻的感觉。

Marti Guixé于2009年底还为Moleskine®设计了一款限量版的艺术家封面日志

本包含2010年大型及口袋型周记和日志。笔记本封面及封底均充满手绘风格,甚具玩味,将设计师的独特风格带到Moleskine的笔记本上。 Guixé同时设计了一系列具玩味的贴纸,配合日志使用,迎合笔记本的整体风格。限量版日志封面以皮革制作,保留了Moleskine著名的品质和设计细节,提供传统黑色和红色两款颜色。

Martì Guixè最为有名的设计产品是他为Magis和Frame设计的两款现实虚幻的胶带,分别体现了足球和画框的主题,甚是有趣:

下面这段视频是Martì Guixè的Moleskine笔记本作品的欣赏,看完后记得留言,告诉我们你对Detour上海巡展的畅想,以及你所希望见到的大师名称,或许我们还来得及邀请:P

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MOLESKINE Detour巡展作品回顾 – 押井守(Oshii Mamoru)

2010年7月17日 没有评论

为了迎接十月份的Moleskine Detour上海巡展,作为Detour Shanghai的热身,我们将在这三个月里回顾往届Detour巡展中的那些大人物以及他们创作在Moleskine笔记本上的作品,由于最近一届的Detour是在日本东京举行,因此回顾中会有很多来自日本的艺术家和设计师,恰好作为中国人来说可能日本大师们的名字更为耳熟能详,请看第二位:

电影导演:押井守(Oshii Mamoru)

押井守同样选择了Moleskine Japanese Album笔记本作为创作载体,运用故事版的方式,展现了艺术家探索新创意的过程。

押井守(1951年8月8日),日本的动画、电影导演。代表作有《福星小子》、《机动警察》、《攻壳机动队》等。曾于2004年以剧场动画《攻壳机动队2:INNOCENCE》获得日本SF大赏,2008年的近期作品《The Sky Crawlers》参加了威尼斯电影节金狮奖的角逐,并最终赢得了”未来数码电影奖”。

押井守出生于东京大田区的大森,1976年毕业于东京学艺大学教育学系美术组。之后加入了著名龙之子动画制作公司,其最早成名于担当《福星小子》TV版本监督。他的特点就在于合理得结合原著,并且在作品裡大量加入了自己的制作手法,使全剧表现出其独特的个人思想、分镜手法及气氛处理,受到了各界的广泛好评。

押井守担当监督的首部剧场版动画《福星小子ONLY YOU》问世,其展现了比TV版更为出色的内容,而1984年的剧场版《福星小子2~Beautiful Dreamer》更是成为了押井守导演生涯中极具代表性的作品,也成为了他个人风格完全成型的作品。片中大量运用了光暗对比强烈的静止画并附之从物的内心独白,令一套十分商业的动画增添了一点艺术色彩。这个怪异的“福星小子”的世界使得他的名字一下子被大众所了解,对其本人来说也是一部出色的作品。以精练的电影化的表现手法和剧情,彻底解析原作,并在动画的虚构世界再次组合。这种风格的押井守作品,免不了有不为原作支持者喜爱的被称作“暴走”的部分。但是他在根本问题上并没有违背原作,原作的世界观没有损失的逐渐自然引入到押井的“异界”中。无论展开怎样的“暴走”,其根本都一定是出自对原作的热爱。这种“爱”与“暴走”的平衡,正是押井世界所特有的奇妙感觉。《福星小子》被反复动画化,能称为究极的也只有这部作品而已。

1995年上映的《攻壳机动队》是押井守在世界动画领域享有盛名的一作,也是日本动画中最前线的作品,描绘了虚构与现实的界限。在世界上极为著名的“日本动画风格”在这部作品里有着极为突出的表现。在日、英、美同时公映的本作在美国《BILLBOARD》杂志的排行榜上很快就名列第一,就连《坦垣尼克》的导演当处也曾为此片的日文LD版撰写文章,可见此片之成绩何等骄人。不久,此片更进军好莱坞,同样是获得了好评,自此成为日本动画界的代表作。虽然漫画原作是围绕GHOST产生重要的话题,但在电影版中,作为押井自己的主话题“现实与虚构的界线”则更加鲜明了。押井守的魅力就在于永远有自己的话题并客观的反映出来,此外也体现在不同于别人的与原作的平衡感上。

我们知道押井守在日本动漫节的地位崇高,关于押井守的更多详细资料,还请各位动漫爱好者补齐,下面这段视频是押井守的Moleskine笔记本作品的欣赏,看完后记得留言,告诉我们你对Detour上海巡展的畅想,以及你所希望见到的大师名称,或许我们还来得及邀请:P

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MOLESKINE Detour巡展作品回顾 – 原研哉(Kenya Hara)

2010年7月16日 11 条评论

今天是Moleskine Detour上海巡展的三个月倒计时,已经有许多的中国知名艺术家和设计师应邀参加,为了让届时的那些名字更有轰动感,我们暂时先不公布这些big names,但是从今天起,作为Detour Shanghai的热身,我们一起来回顾一下往届Detour巡展中的那些大人物以及他们创作在Moleskine笔记本上的作品,由于最近一届的Detour是在日本东京举行,因此回顾中会有很多来自日本的艺术家和设计师,恰好作为中国人来说可能日本大师们的名字更为耳熟能详,请看第一位:

设计师:原研哉(Kenya Hara)

原研哉在这本Moleskine Japanese Album笔记本上,使用速写的方式绘制了一幅2010年濑户内(Setouchi )国际艺术节的指引图,这个艺术节会在濑户内海的不同岛屿上举行,因此如何在那么多岛屿之中穿梭、浏览艺术节的项目必是个难点,原研哉用他独特而又干净的方式绘制了艺术节的访客如何才能在岛屿之间穿梭,看过之后你也会惊叹这个艺术节为什么要在岛屿群上举办的这个有趣的初衷。

原研哉出生于1958年,是日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授,无印良品(MUJI)艺术总监。设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中,展现了深植日本文化的设计理念。在银座松屋百货更新设计中,横跨空间到平面实践整体设计的方向。在梅田医院指示标志设计画中,则表现出触觉在视觉传达中的可能性。

他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”,以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在,并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时,他敏锐地感知到了设计的征候和迹象,并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来的不落陈规的清新,在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。在这样的态度下,他拓展了设计的视野和范畴,在他所经历之处,崭新的地平线不停地被发现和拓展。

原研哉在做的,是在修正现存的设计概念,将设计推向一个更高的层次。原研哉的过人之处,是在于他精准的洞察力,他往往能够透彻地消化身边环境带来的讯息,再将这些无形的讯息转化为大众所能明白的、看得见的影像,这一种能力不是一般的设计师所拥有的。

原研哉说:

我是一个设计师,可是设计师不代表是一个很会设计的人,而是一个抱持设计概念来过生活的人、活下去的人。就似是一个园子里收拾整理的园丁一样, 我每天都在设计园子里做设计的果实,所以不论是设计一件好的产品、或是整理设计的概念、思考设计的本质、抑或以写作去传播设计理论,都是一个设计师必须要 做的工作。

他在他的著作《设计中的设计》中曾说“将已知事物陌生化,更是一种创造”,就像一个杯子是用来盛水的,追逐它的本源目的,才不会被现行的构造和趋势所禁锢,只要你设计的物品可以盛水就可称为杯子,这样你的思维才会更加活跃。他所推崇的就是RE-DESIGN。 “RE-DESIGN”这个词的意义,简单地说就是“重新设计”,就是重新面对自己身边的日常生活事物,从这些为我们所熟知的日常生活中寻求现代设计的真谛,给日常生活用品赋予新的生命是我真正感兴趣的课题。对我来说,从“无”开始固然是一种创造,而把熟知的日常生活变得陌生则更加是一种创造,而且更具挑战性。“RE-DE-SIGN”这个词,也包含了把社会中人们共有的、熟知的事物进行再认识的意义。也就是说,在“日用品”这个题目的设定中,不去追求那些奇异的事物,而是从人们所“共有”的物品中来提取价值,用最自然、最合适的方法来重新审视“设计”这个概念。

下面这段视频是原研哉的Moleskine笔记本作品的欣赏,看完后记得留言,告诉我们你对Detour上海巡展的畅想,以及你所希望见到的大师名称,或许我们还来得及邀请:P

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