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为了迎接十月份的Moleskine Detour上海巡展，作为Detour Shanghai的热身，我们将在这三个月里回顾往届Detour巡展中的那些大人物以及他们创作在Moleskine笔记本上的作品，由于最近一届的Detour是在日本东京举行，因此回顾中会有很多来自日本的艺术家和设计师，恰好作为中国人来说可能日本大师们的名字更为耳熟能详，请看第四位：

设计师，夏普Aquos之父：喜多俊之（Toshiyuki Kita） （toshiyukikita.com）

作为日本国宝级的设计大师，喜多俊之的这本Moleskine笔记本理所当然地”塞满“了他不断探索中的新创意，全部的彩色手绘，让我们看到大师的功力！

喜多俊之1942年出生于日本大阪，毕业于大阪Naniwa学院工业设计系，15岁就开始了他的设计师之路，1969年，喜多俊之将创意领域从日本拓展到意大利，之后便一直在国际上活跃于环境、空间、工业设计等领域。他为欧洲和日本各大制造商创造了一系列杰出的作品，包括家具、LCD电视、家用机器人和众多日常用品，和他同一个年代的川久保玲、三宅一生、山本耀司，也在1970年代末期走入国际视野。他们同样提倡“自然感”的设计理念。喜多俊之被称为最欧洲的日本设计师。如今的他已有诸多作品被各国艺术馆收藏，比如纽约现代艺术博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、慕尼黑现代美术馆等世界级大型博物馆。

喜多俊之的设计神话来源于他的设计频繁挽救品牌，甚至一个行业。他设计夏普液晶电视AQUOS让夏普电视机成为消费者追逐的对象，他的设计巧妙地为冰冷的液晶屏幕加入了“表情”；他帮日本一家濒临倒闭的火柴厂设计的生日火柴令一家厂起死回生——这些来源于人性、源于生活本质需求的设计从生产者、消费者和销售者等多重角度出发，喜多俊之是这样叙述他设计的理念：

“不能让人开心的设计，寿命总是不会很长，设计的98%都来自日常生活。日常生活中有很多优秀的传统工艺，凝集了高度的生活智慧，我觉得应该把它们的优点保留再进行改造，把这样的东西拿到未来是非常重要的，因为里面融入了人的灵魂。”

喜多俊之常对人说，大自然就是他的老师，生活则是他设计的土壤。而快乐却是驱动他四十多年来热情工作的灵魂所在。所以他总是在桌椅、灯具、汤勺、手表，甚至家用机器人等的设计上大动脑筋，然后就像圣诞老人那样偷偷躲起来，等待你拆开产品包装时，露出诧异而会心微笑的那一刻。你可以点击下图欣赏一下大师30年来的作品，感受一下他设计中的灵魂：

他设计的产品经常被人称为”作品“，其中“KICK桌”获选为美国纽约当代艺术博物馆（MOMA）永久收藏品。“WINK椅”和“KICK桌”获选为德国汉堡美术工艺博物馆永久收藏品。“Multi Lingual（多种语汇）椅”分别获选为纽约当代艺术博物馆和巴黎蓬皮杜艺术中心永久收藏品。“28英寸液晶电视机”和“WINK椅”获选为巴黎蓬皮杜艺术中心永久收藏品。

细看喜多俊之的作品，简洁圆润的线条，有着传统手工制品的精致和生命力，既传承了日本设计的禅意意境，又顺应了都市求简就新的快轨生活。而看似简单的作品，却融入了无数的睿智与巧思，童趣和想象。将功能与视觉和谐、单纯地融合，便是它们诞生的那一瞬间。心被传入，于是它们“活”了。

下面这段视频是喜多俊之的Moleskine笔记本作品的欣赏，看完后记得留言，告诉我们你对Detour上海巡展的畅想，以及你所希望见到的大师名称，或许我们还来得及邀请:P

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为了迎接十月份的Moleskine Detour上海巡展，作为Detour Shanghai的热身，我们将在这三个月里回顾往届Detour巡展中的那些大人物以及他们创作在Moleskine笔记本上的作品，由于最近一届的Detour是在日本东京举行，因此回顾中会有很多来自日本的艺术家和设计师，恰好作为中国人来说可能日本大师们的名字更为耳熟能详，请看第三位：

设计师：Martì Guixè （http://www.guixe.com/）

Guixé使用的Moleskine笔记本是一本绘图本，整本本子充满着他对室内设计可行性探索的速写，让我们都能一窥艺术家创意的过程。

Marti Guixé（1964年）是西班牙加泰罗尼亚籍的设计师，现居于巴塞罗那及柏林两地，他在米兰学习并成为一名世界级的室内及工业设计师。1994年，他发展了一套全新方法去理解设计品的文化。他非传统的见解为好奇的重要性提供了既卓越又简单的演绎。Guixé从不掩饰他对传统设计的厌恶，其作品追求改变审视和思考事物的方法，而不止于改变现有物品的外观。 Guixé视设计为一个平台，去质疑、形象化和影响当代人类行为。

2001年，为打破传统设计师所面对的种种规限，及为设计界开拓更多新的可能性，Guixé开展了”Ex-designer”运动，并将自己界定为”Ex-designer”，2007年Guixé获得了加泰罗尼亚自治政府颁发的国家设计奖。

虽然Guixé的设计概念极具批判性，但仍有不少世界知名的设计品牌与他进行合作计划。合作品牌包括：Alessi, Camper, Danese, Droog Design, Magis, Vitra及Moleskine。

上图Marti背后的那个两个白色的挂壁钟就是他为Alessi设计的“24句马克笔”壁钟，完全跳出了常规的理性思维的窠臼，在冰冷的事实存在里面糅合了一点点人性化的心思在里面。设计单品已经不再成为一种洞察的现实存在的工具，也成为了一种独立于实物之外的与他人情感互动，分享，交流的途径，他这样描述其中的涂鸦元素的灵感：

我一直认为涂鸦是属于街头文化的，多数自娱自乐的成分，不安分，寻求新鲜感，或许一点点愤世嫉俗的意味。其实往往含有一些对生活的思考在里面，粗劣和稚嫩的线条，其实并没有一点毛糙的感觉，反而传达一种精致细腻的感觉。

Marti Guixé于2009年底还为Moleskine®设计了一款限量版的艺术家封面日志

本包含2010年大型及口袋型周记和日志。笔记本封面及封底均充满手绘风格，甚具玩味，将设计师的独特风格带到Moleskine的笔记本上。 Guixé同时设计了一系列具玩味的贴纸，配合日志使用，迎合笔记本的整体风格。限量版日志封面以皮革制作，保留了Moleskine著名的品质和设计细节，提供传统黑色和红色两款颜色。

Martì Guixè最为有名的设计产品是他为Magis和Frame设计的两款现实虚幻的胶带，分别体现了足球和画框的主题，甚是有趣：

下面这段视频是Martì Guixè的Moleskine笔记本作品的欣赏，看完后记得留言，告诉我们你对Detour上海巡展的畅想，以及你所希望见到的大师名称，或许我们还来得及邀请:P

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为了迎接十月份的Moleskine Detour上海巡展，作为Detour Shanghai的热身，我们将在这三个月里回顾往届Detour巡展中的那些大人物以及他们创作在Moleskine笔记本上的作品，由于最近一届的Detour是在日本东京举行，因此回顾中会有很多来自日本的艺术家和设计师，恰好作为中国人来说可能日本大师们的名字更为耳熟能详，请看第二位：

电影导演：押井守（Oshii Mamoru）

押井守同样选择了Moleskine Japanese Album笔记本作为创作载体，运用故事版的方式，展现了艺术家探索新创意的过程。

押井守（1951年8月8日），日本的动画、电影导演。代表作有《福星小子》、《机动警察》、《攻壳机动队》等。曾于2004年以剧场动画《攻壳机动队2:INNOCENCE》获得日本SF大赏，2008年的近期作品《The Sky Crawlers》参加了威尼斯电影节金狮奖的角逐，并最终赢得了”未来数码电影奖”。

押井守出生于东京大田区的大森，1976年毕业于东京学艺大学教育学系美术组。之后加入了著名龙之子动画制作公司，其最早成名于担当《福星小子》TV版本监督。他的特点就在于合理得结合原著，并且在作品裡大量加入了自己的制作手法，使全剧表现出其独特的个人思想、分镜手法及气氛处理，受到了各界的广泛好评。

押井守担当监督的首部剧场版动画《福星小子ONLY YOU》问世，其展现了比TV版更为出色的内容，而1984年的剧场版《福星小子2～Beautiful Dreamer》更是成为了押井守导演生涯中极具代表性的作品，也成为了他个人风格完全成型的作品。片中大量运用了光暗对比强烈的静止画并附之从物的内心独白，令一套十分商业的动画增添了一点艺术色彩。这个怪异的“福星小子”的世界使得他的名字一下子被大众所了解，对其本人来说也是一部出色的作品。以精练的电影化的表现手法和剧情，彻底解析原作，并在动画的虚构世界再次组合。这种风格的押井守作品，免不了有不为原作支持者喜爱的被称作“暴走”的部分。但是他在根本问题上并没有违背原作，原作的世界观没有损失的逐渐自然引入到押井的“异界”中。无论展开怎样的“暴走”，其根本都一定是出自对原作的热爱。这种“爱”与“暴走”的平衡，正是押井世界所特有的奇妙感觉。《福星小子》被反复动画化，能称为究极的也只有这部作品而已。

1995年上映的《攻壳机动队》是押井守在世界动画领域享有盛名的一作，也是日本动画中最前线的作品，描绘了虚构与现实的界限。在世界上极为著名的“日本动画风格”在这部作品里有着极为突出的表现。在日、英、美同时公映的本作在美国《BILLBOARD》杂志的排行榜上很快就名列第一，就连《坦垣尼克》的导演当处也曾为此片的日文ＬＤ版撰写文章，可见此片之成绩何等骄人。不久，此片更进军好莱坞，同样是获得了好评，自此成为日本动画界的代表作。虽然漫画原作是围绕GHOST产生重要的话题，但在电影版中，作为押井自己的主话题“现实与虚构的界线”则更加鲜明了。押井守的魅力就在于永远有自己的话题并客观的反映出来，此外也体现在不同于别人的与原作的平衡感上。

我们知道押井守在日本动漫节的地位崇高，关于押井守的更多详细资料，还请各位动漫爱好者补齐，下面这段视频是押井守的Moleskine笔记本作品的欣赏，看完后记得留言，告诉我们你对Detour上海巡展的畅想，以及你所希望见到的大师名称，或许我们还来得及邀请:P

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今天是Moleskine Detour上海巡展的三个月倒计时，已经有许多的中国知名艺术家和设计师应邀参加，为了让届时的那些名字更有轰动感，我们暂时先不公布这些big names，但是从今天起，作为Detour Shanghai的热身，我们一起来回顾一下往届Detour巡展中的那些大人物以及他们创作在Moleskine笔记本上的作品，由于最近一届的Detour是在日本东京举行，因此回顾中会有很多来自日本的艺术家和设计师，恰好作为中国人来说可能日本大师们的名字更为耳熟能详，请看第一位：

设计师：原研哉（Kenya Hara）

原研哉在这本Moleskine Japanese Album笔记本上，使用速写的方式绘制了一幅2010年濑户内（Setouchi ）国际艺术节的指引图，这个艺术节会在濑户内海的不同岛屿上举行，因此如何在那么多岛屿之中穿梭、浏览艺术节的项目必是个难点，原研哉用他独特而又干净的方式绘制了艺术节的访客如何才能在岛屿之间穿梭，看过之后你也会惊叹这个艺术节为什么要在岛屿群上举办的这个有趣的初衷。

原研哉出生于1958年，是日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，展现了深植日本文化的设计理念。在银座松屋百货更新设计中，横跨空间到平面实践整体设计的方向。在梅田医院指示标志设计画中，则表现出触觉在视觉传达中的可能性。

他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。

原研哉在做的，是在修正现存的设计概念，将设计推向一个更高的层次。原研哉的过人之处，是在于他精准的洞察力，他往往能够透彻地消化身边环境带来的讯息，再将这些无形的讯息转化为大众所能明白的、看得见的影像，这一种能力不是一般的设计师所拥有的。

原研哉说：

我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个抱持设计概念来过生活的人、活下去的人。就似是一个园子里收拾整理的园丁一样， 我每天都在设计园子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、或是整理设计的概念、思考设计的本质、抑或以写作去传播设计理论，都是一个设计师必须要 做的工作。

他在他的著作《设计中的设计》中曾说“将已知事物陌生化，更是一种创造”，就像一个杯子是用来盛水的，追逐它的本源目的，才不会被现行的构造和趋势所禁锢，只要你设计的物品可以盛水就可称为杯子，这样你的思维才会更加活跃。他所推崇的就是RE-DESIGN。 “RE-DESIGN”这个词的意义，简单地说就是“重新设计”，就是重新面对自己身边的日常生活事物，从这些为我们所熟知的日常生活中寻求现代设计的真谛，给日常生活用品赋予新的生命是我真正感兴趣的课题。对我来说，从“无”开始固然是一种创造，而把熟知的日常生活变得陌生则更加是一种创造，而且更具挑战性。“RE-DE－SIGN”这个词，也包含了把社会中人们共有的、熟知的事物进行再认识的意义。也就是说，在“日用品”这个题目的设定中，不去追求那些奇异的事物，而是从人们所“共有”的物品中来提取价值，用最自然、最合适的方法来重新审视“设计”这个概念。

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这是一个激动人心的消息，Moleskine规模最大的Detour全球巡展将于今年10月份登陆上海，这是Detour在亚洲的第二站（去年10月第一站在日本东京），上海和中国的朋友真是太幸福了！

这次的Detour Shanghai将于10月21日开始在上海的外滩18号底楼举办，为期整整1个月，现已正式进入了艺术家邀请的流程，考虑到Detour每一次的艺术家都是国家级水准的，比如去年的日本巡展原研哉、深泽直人，隈研吾、喜多俊之、伊藤丰雄、押井守等艺术、设计大师都在自己的Moleskine上创作并展出，相信本届上海巡展一定会代表中国艺术家、设计师的最高水准。

让我们用关键词的方式介绍一下Moleskine Detour项目

顶尖的作者

Detour是一个致力推广全球性创意艺术的Moleskine项目。以巡回展览的形式展示出多个国际知名艺术家、设计师、建筑师、插画家及作家的作品，例如Christian Lacroix(时装设计师 )，Karim Rashid (设计师 )，Terence Conran(作家)，Spike Jonze(电影制作人 )，Lou Reed(摄影师，前创作歌手 )，Sigur Ros (音乐家 )和上面提到的日本艺术家、设计师，各个都是鼎鼎有名的。

创意的全球巡展

一个个Detour展览组成了Moleskine的旅程，把多个故事交织在一起。由Raffaella Guidobono监督的Detour巡回展览邀请知名作家在Moleskine笔记本上创造，及展示他们丰富的知识和经验，与追求冒险的游牧民族分享，并透过作品展现出艺术家深层的创作理念及过程。

myDetour

伴随着每一次Detour，在这个城市举办myDetour，你可以把myDetsour想象成Detour的大众分会场，他旨在设立一个创意平台，给所有喜欢在Moleskine上创作、绘图、写作、拍照的人提供了一个难能可贵的机会，赢取与世界级知名人物一同于下一站myDetour展出自己作品的机会，通过投稿+评审的方式，Moleskine会选出最具有创意的笔记本作品，于下一站的myDetour公开展览，每个城市中最优秀的创作者更会被邀请到下一站的巡回展览现场。myDetour展览与Detour同步进行，作品将会跟随Detour一同流动，收集世界各地创作人的作品。

lettera27

Detour及myDetour均支持lettera27的工作，lettera27旨在发展全球尤其非洲的文字读写学习和接受教育的权利。艺术家为展览创作的笔记本均会捐赠予lettera27，Moleskine是世界上不少知识份子手中的笔记本，Moleskine与lettera27的关系亦因而建基于此。

上海

上海是Detour在亚洲的第二站，更是中国的第一站，为了跟踪报道并且多多”挖掘“内幕消息，从今天起我们会新辟一个Detour栏目，集中介绍往届的优秀作品，知名作家背景以及上海站的参加者预告，各位Moleskine的粉丝也可以在此留言，告诉我们你希望哪位顶尖的艺术家、设计师以及创意大师参加上海Detour的展览，或许我们可以将你们的心声传递给Moleskine意大利，能看到自己喜爱的艺术家在自己喜爱的笔记本上创作的作品，我想那种感觉真的很棒！

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　　2009年4月6日至5月8日，“My Moleskine Nô To*”展览将在新加坡的Kinokuniya书店举行。这次展览也是My Moleskine系列展览的一部分，而且此次展出的时间也恰好定在“My Moleskine 上海”之前。不过我不太明白“Nô To*”是什么意思，按说应该是地名，但我却查不到！